1 de outubro de 2026

Os 10 Mangás Seinen de Ficção científica (Sci-Fi) Que Você Precisa Ler

Ilustração colorida oficial do mangá Gantz. Em primeiro plano, o protagonista Kei Kurono aparece gritando com uma expressão de fúria e determinação em combate. Ele veste o icônico traje de sobrevivência preto colante feito de látex, completo com luvas e pequenos círculos azuis luminosos nos pulsos. Ele empunha uma arma futurista em cada mão: na mão direita, segura o canhão pesado e longo conhecido como H-Gun, apontado para a esquerda; na mão esquerda, segura a arma padrão mais curta, X-Gun, na altura do peito. O fundo exibe um céu azul claro e limpo.
Kei Kurono protagonista do mangá Gantz.
  Explorações espaciais, tecnologias avançadas e distopias. A ficção científica (Sci-Fi) é um gênero de históriasque aborda diretamente o impacto da ciência e da tecnologia, sejam elas reais ou imaginárias,  na estrutura da sociedade e na própria vida humana.

  Quando unimos esses conceitos científicos à demografia de mangás seinen, o resultado são narrativas muito mais maduras, complexas e psicológicas, prontas para questionar o futuro da nossa própria sociedade.

Página de mangá em preto e branco com o traço pesado e sombrio característico de Tsutomu Nihei em Blame!. No canto inferior direito, o protagonista Killy é visto de costas, vestindo suas roupas escuras e empunhando sua pistola de feixe gravitacional na mão direita. À sua frente, ergue-se uma criatura cibernética colossal e grotesca pertencente aos Vidas Siliciosas (Silicon Life). O monstro possui um rosto branco inexpressivo que lembra uma máscara de porcelana, uma caixa torácica metálica exposta e fios e cabos pendendo de seu corpo biomecânico danificado. O cenário ao redor é preenchido por fumaça, rajadas de vento e destroços em linhas de ação abstratas e hachuras escuras.
O mangá Blame! tem um universo opressor

   Confira nesta postagem 10 mangás seinen de ficção científica que você precisa ler. São obras que vão apresentar conceitos impressionantes e expandir a sua mente, mas que também podem ser extremamente violentas.

Blame!: O Mangá Cyberpunk da Megaestrutura que Engoliu o Planeta

Arte conceitual em estilo cyberpunk do mangá Blame!, de Tsutomu Nihei, com o protagonista Killy em primeiro plano em trajes pretos de combate empunhando uma pistola futurista, e a cientista ciborgue Cibo ao fundo.
Blame de Tsutomu Nihei
  Blame! é um mangá de ação survival horror ambientado em um mundo pós-apocalíptico cyberpunk com uma arquitetura gótica, fria e opressiva, onde a carne se funde com o metal. Escrito e incrivelmente desenhado por Tsutomu Nihei, a obra foi publicada originalmente no Japão entre 1997 e 2003 na prestigiada Afternoon, sendo concluída em 10 volumes encadernados. No Brasil, o mangá é publicado pela Editora JBC.

  A história acompanha a jornada solitária de Killy, um andarilho misterioso que vaga pelos niveis intermináveis de uma gigantesca cidade artificial que mais parece uma Backroom de aço e alta tecnologia com milhares de níveis.

Página de mangá em preto e branco de Blame!, destacando os protagonistas Killy e Cibo encarando uma criatura de silício humanoide com uma máscara pálida e marcas na testa, em meio ao cenário cyberpunk desolado e bioindustrial de Tsutomu Nihei.
Pagína de Blame por Tsutomu Nihei
  Ele precisa sobreviver aos ataques de ciborgues assassinos e sistemas de defesa automatizados que tentam exterminar o que restou da raça humana. A missão de Killy é encontrar um humano puro que possua o "Gene Modificador de Rede", a única chave biológica capaz de acessar a internet central e devolver o controle do mundo para a humanidade.

  Blame! é uma obra com pouquíssimo texto, mas que entrega uma identidade e uma narrativa gráfica absurda. Mas, o pouco diálogo não significa que a história seja simples, há muitos detalhes escondidos sobre aquele mundo e teorias complexas que você precisa estar ligado para pescar.

Parasyte: O Mangá Body Horror e Invasão de Uma Espécie Alienígena Parasitária

Ilustração colorida oficial do mangá seinen Parasyte (Kiseijuu), de Hitoshi Iwaaki, mostrando o protagonista Shinichi Izumi olhando de perfil com uma camisa branca estampada, ao lado de seu parasita Migi, que exibe seus olhos e lâminas características, com o mar azul e um penhasco ao fundo.
Parasyte de Hitoshi Iwaaki
  Parasyte (Kiseijuu no original) é um mangá de horror corporal, terror psicológico, ação que mistura violência extrema e reflexões filosóficas sobre a natureza humana. Escrito e desenhado por Hitoshi Iwaaki, o título foi publicado originalmente no Japão na revista Afternoon (a mesma de Blame! e Vinland Saga) de 1989 até 1994, sendo concluído em 10 volumes encadernados. No Brasil, a obra já foi publicada 2 vezes pela Editora JBC, mas recentemente, ganhou uma edição especial colorida completa em 8 volumes.

Dois painéis em preto e branco do mangá seinen Parasyte, de Hitoshi Iwaaki, mostrando o horror corporal da transformação de um parasita. No painel superior, o rosto de um homem se racha ao meio; no painel inferior, sua cabeça se abre completamente em tentáculos com dentes afiados e vários olhos, enquanto uma pessoa ao lado observa horrorizada.
Pagína de Parasyte por Hitoshi Iwaaki
  Vermes alienígenas parasitas invadem a Terra de maneira silenciosa, se alojando no corpo de humanos e assumindo o controle de seus cérebros para utilizá-los como hospedeiros e se alimentar de outras pessoas. Porém, com Shinichi Izumi, um estudante comum do ensino médio, as coisas acontecem de maneira diferente: um desses parasitas falha ao tentar alcançar seu cérebro e acaba assumindo apenas sua mão direita.

  Agora, dividindo o próprio corpo com a criatura chamada Migi, nosso protagonista precisa aprender a conviver com esse estranho ser enquanto tenta sobreviver em meio a uma ameaça invisível que já começou a se espalhar pela sociedade.

The Drifting Classroom: O Mangá Survival Horror onde um Colégio Inteiro é Transportado para Outra Dimensão

The Drifting Classroom (Hyoryu Kyoshitsu) de Kazuo Umezu
  O mangaká Kazuo Umezu é o grande pioneiro do gênero terror nos mangás, tendo influenciado toda uma leva de mangakás de terror que vieram depois, inclusive Junji Ito.  O mangá The Drifting Classroom (Hyoryu Kyoshitsu) é sua obra de maior sucesso, foi publicado originalmente no Japão entre 1972 e 1974 na revista Weekly Shounen Sunday e completo em 11 volumes encadernados.

  Na trama após um terremoto uma escola desaparece misteriosamente com seus alunos e funcionários dentro,  deixando no local apenas uma enorme cratera.  Acontece que esssa escola foi transportada para outro lugar, todos dentro dela sem entender o que aconteceu ao olhar pelas janelas se depararam apenas com um deserto sombrio e sem fim ao redor.

The Drifting Classroom (Hyoryu Kyoshitsu) de Kazuo Umezu
  O sentimento de desespero toma conta desespero toma conta de todos presos na escola,  a situação piora quando os adultos percebem que naquela situação eles não possuem recursos como água e comida suficientes no local para todo mundo.  O nosso  protagonista Sho Takamatsu é um problemático aluno da sexta série precisará se adaptar rapidamente a essa nova realidade distópica se quiser sobreviver.

  Esse clássico dos mangás de terror será publicado no Brasil em 2024 pela Editora Devir, com o titulo Sala de aula à deriva  e completo em 6 volumes.

Gantz: Um Grupo de Pessoas é Forçado a Jogar um Jogo Mortal de Caçar Alienígenas

Gantz de Hiroya Oku

  Gantz é um mangá de ação e terror escrito e ilustrado por Hiroya Oku, que foi Publicado na revista Weekly Young Jump de 2000 a 2013 e completo em um total de 37 volumes encadernados.

Gantz de Hiroya Oku

  A historia começa quando Kei Kurono, um adolescente egoísta e apático e seu amigo Masaru Kato que na tentativa de salvar um homem bêbado caído nos trilhos morrem em um acidente de trem.  Eles acordam em um quarto estranho, onde encontram outras pessoas recém mortas e uma esfera negra misteriosa chamada Gantz.  Agora todos estão participando de um jogo mortal onde eles devem caçar e matar alienígenas que invadem a Terra, recebendo pontos por cada morte. Com esses pontos, eles podem obter itens, armas e até mesmo ressurreições temporárias.

Gantz de Hiroya Oku
 
Gantz de Hiroya Oku


  Esse mangá Tem uma ação frenética, violência extrema e Ecchi.  mas no enredo também discute a sociedade e vemos os os personagens constantemente confrontados com dilemas morais.  A editora Panini anunciou em seu painel na CCXP 2023 que vai republicar Gantz no Brasil em 2024, mas ainda não tivemos mais atualizações sobre a edição e sua data de lançamento.

Neon Genesis Evangelion:  Robôs Gigantes e Drama Psicológico

Ilustração colorida oficial do mangá Neon Genesis Evangelion por Yoshiyuki Sadamoto, mostrando Shinji Ikari em primeiro plano gritando dentro do Entry Plug enquanto segura os controles de pilotagem, com o robô gigante Eva-01 posicionado logo atrás sob um céu roxo com raios.
Shinji Ikari nos controles do Eva-01 na arte espetacular de Yoshiyuki Sadamoto.
  Neon Genesis Evangelion é um mangá de ficção científica e drama psicológico. Apesar de a mídia principal ser o anime criado por Hideaki Anno, o mangá não é uma simples adaptação. Na verdade, ele começou a ser publicado alguns meses antes da estreia da animação na TV japonesa, servindo para promover o projeto. Ilustrado por Yoshiyuki Sadamoto, o designer de personagens original da série, o mangá reconta a história clássica com um ritmo próprio e expandindo o enredo original, o que torna as duas versões complementares... Inclusive muita gente considera o final do mangá melhor.


 A história se passa em um mundo pós-apocaliptico e acompanha Shinji Ikari, um adolescente recrutado por uma organização militar para pilotar um robô gigante e enfrentar criaturas misteriosas conhecidas como Anjos. Enquanto combate essas ameaças, Shinji e outros pilotos adolescentes lidam com traumas, solidão e conflitos psicológicos.

20th Century Boys: Suspense Psicológico, Mistério, Conspiração Apocalíptica

Ilustração colorida e gráfica em estilo mangá que serve como pôster promocional da obra, dividida em três seções verticais com forte apelo visual. No topo, contra um fundo branco absoluto, destaca-se a silhueta preta de um grupo de crianças reunidas no topo de uma colina de terra escura ao lado de suas bicicletas estacionadas, observando o horizonte. Ao centro, o nome do autor aparece escrito em letras pretas finas e maiúsculas: "NAOKI URASAWA'S", logo acima do logotipo oficial do título, composto pelas palavras "20th CENTURY BOYS" em grandes letras vermelhas estilizadas e geométricas de bloco, onde o espaço interno da letra "O" abriga a silhueta preta de três crianças brincando com gravetos. Na metade inferior, o antagonista conhecido como Amigo ("Friend") é retratado do busto para cima contra um fundo espacial preto, posicionado bem à frente de um grande planeta Terra azul e com nuvens esbranquiçadas. Ele veste um terno social cinza-claro bem alinhado com camisa branca e gravata vermelha reta; sua cabeça está completamente envolvida por faixas e bandagens brancas, exibindo no centro do rosto o seu icônico símbolo desenhado em linhas pretas: um grande olho aberto com uma mão estilizada no centro apontando o dedo indicador para cima. O Amigo traz as duas mãos abertas para as laterais em um gesto místico, fazendo flutuar uma miniatura realista e brilhante do planeta Terra entre as suas palmas.
20th Century Boys de Naoki Urasawa
  Em 1997, Kenji Endo é um homem comum que leva uma vida simples, administrando a pequena loja de conveniência da família enquanto ajuda a cuidar de sua sobrinha. Sua rotina tranquila começa a desmoronar quando eventos estranhos passam a acontecer ao seu redor: mortes suspeitas, desaparecimentos e o surgimento de uma seita misteriosa.

  Em 1969, ainda criança, Kenji e seu grupo de amigos passavam os dias em um esconderijo secreto, onde criavam histórias e imaginavam um futuro em que vilões tentariam dominar o mundo e eles seriam os heróis destinados a impedir isso. Entre brincadeiras e fantasias, eles criaram um símbolo próprio e registraram tudo em um caderno das Profecias, onde descreviam, com detalhes, como a humanidade chegaria ao fim… e como eles a salvariam.

  Em 1997, nosso protagonista perceber que todos os acontecimentos recentes parecem seguir exatamente o que foi escrito naquele caderno anos atrás. O símbolo da seita, os planos de destruição e até a figura por trás de tudo, uma figura enigmática conhecida apenas como “Amigo”, um líder carismático que manipula multidões e parece ter acesso direto às memórias daquele grupo de crianças.

  Em 1969, aquelas ideias não passavam de uma brincadeira inocente. Mas em 1997, alguém está transformando essa brincadeira em realidade.  Para impedir que o pior aconteça, Kenji precisa revisitar o passado, reunir seus antigos amigos e descobrir quem está por trás dessa conspiração.

Ilustração colorida em estilo mangá com traços suaves e sombreados em aquarela, reunindo um grupo de nove personagens principais da obra contra um fundo totalmente branco. A composição é organizada em camadas, com as figuras olhando coletivamente em direção ao canto inferior direito com expressões de surpresa, seriedade e alerta. No canto inferior direito, em primeiro plano, destaca-se o protagonista Kenji Endo visto de perfil parcial e olhando por cima do ombro; ele possui cabelos escuros espetados e veste uma jaqueta azul texturizada. Logo atrás e ligeiramente à esquerda dele, a jovem Kanna Endo aparece com uma expressão assustada e boca aberta, exibindo cabelos castanhos curtos com franja reta. Subindo pela diagonal esquerda, destaca-se a personagem Yukiji Setoguchi de perfil, com longos cabelos pretos lisos e vestindo uma jaqueta esportiva laranja e branca de gola alta. No extremo esquerdo, um homem de longos cabelos loiros e lisos (Otcho) observa seriamente. No fundo central e superior, o restante do grupo se distribui com feições variadas, incluindo um homem de óculos e gravata listrada (Yoshitsune), um homem forte e calvo de terno (Maruo) e outras figuras secundárias do elenco clássico.
20th Century Boys de Naoki Urasawa
  20th Century Boys, é um mangá de suspense psicológico de Naoki Urasawa, foi publicado entre 1999 e 2006 na revista Big Comic Spirits, sendo compilado em 22 volumes. A obra ainda conta com uma continuação direta, 21st Century Boys, que finaliza a história em 2 volumes.  É publicada no Brasil pela Editora Panini (em volumes 2 em 1).

Pluto: Suspense Policial Baseado no Universo de Astro Boy

Ilustração colorida do mangá seinen Pluto, de Naoki Urasawa, mostrando o detetive robô Gesicht de terno marrom e gravata listrada com uma expressão séria e olhar fixo, sob uma iluminação com tons de azul escuro ao fundo.
Pluto de Naoki Urasawa

   Pluto é um mangá de suspense baseado no universo da clássica obra Astro Boy, de Osamu Tezuka. Escrito e desenhado por Naoki Urasawa, o título foi publicado originalmente no Japão na revista Big Comic Original entre 2003 e 2009, sendo concluído em 8 volumes encadernados. No Brasil, a obra foi publicada pela Editora Panini.


Página em preto e branco do mangá seinen Pluto, de Naoki Urasawa. No painel superior, um menino com casaco observa um enorme robô destruído e desativado jogado no canto de uma sala escura, com cabos e partes mecânicas espalhadas. Nos painéis inferiores, há planos focados no rosto da criança e nos detalhes da cabeça robótica com lente circular.
Arte de Pluto por Naoki Urasawa
  Em um futuro altamente tecnológico onde humanos e robôs com inteligência artificial convivem em perfeita harmonia, uma série de crimes brutais e misteriosos espalha o pânico na sociedade. Para solucionar o caso, a Europol escala o detetive Gesicht, um robô humanoide altamente sofisticado que, além de investigador, é considerado um dos sete robôs mais avançados e poderosos do planeta.

  Conforme a investigação avança, nosso protagonista descobre uma conspiração aterrorizante, algo ou alguém está caçando e destruindo sistematicamente esses sete robôs lendários e os líderes humanos ligados a eles. Em uma corrida frenética contra o tempo, o detetive precisa desvendar a identidade dessa força misteriosa chamada Pluto antes que o mundo entre em colapso e ele mesmo se torne o próximo alvo.

Akira: Distopia Cyberpunk com Delinquentes Envolvidos em uma Conspiração do Governo

Capa oficial do volume 1 do mangá seinen Akira, de Katsuhiro Otomo, publicado pela Editora JBC. A ilustração colorida em tons de vermelho e azul mostra o protagonista Kaneda empunhando uma arma laser em meio a escombros e água vermelha, enquanto o personagem Tetsuo observa em primeiro plano ao lado de destroços mecânicos.
Akira de Katsuhiro Otomo

  Akira é um clássico mangá de ação e distopia cyberpunk extremamente influente, a obra ajudou a redefinir o gênero cyberpunk tanto nos mangás quanto na cultura pop mundial.  . Escrito e desenhado por Katsuhiro Otomo, o título foi publicado originalmente no Japão entre 1982 e 1990 na revista Young Magazine, sendo concluído em 6 volumes encadernados.  Publicados no Brasil pela Editora JBC. 

  A obra teve uma adaptação em filme de anime em 1988 dirigida pelo próprio mangaká, considerada uma das animações mais influentes da história. Mas, como o longa-metragem foi produzido antes do término da publicação do mangá, não adaptando toda a trama. O mangá original expande esse universo trazendo arcos inteiros inéditos, novos personagens fundamentais, conspirações políticas e o verdadeiro desenvolvimento da rivalidade entre Kaneda e Tetsuo que o cinema infelizmente não teve tempo de mostrar.

Página em preto e branco do mangá seinen Akira, de Katsuhiro Otomo, composta por quatro painéis de ação. Os quadros superiores mostram soldados em um cenário de escombros e os personagens Kei e Kaneda tensos. O painel inferior destaca Kaneda pilotando sua icônica moto futurista em alta velocidade com Kei na garupa, deixando um rastro de poeira e linhas de movimento.
Arte de Akira por Katsuhiro Otomo
  A história se passa em Neo-Tóquio, uma megametrópole cibernética construída após uma explosão misteriosa destruir a antiga Tóquio no passado. Porém, apesar do clima futurista, essa sociedade sofre com profundos problemas sociais, como a extrema desigualdade social, a corrupção e a repressão policial violenta.

  Nosso protagonista é Kaneda, o líder de uma gangue de delinquentes que vivem causando confusão com suas motos roubadas. Tudo muda drasticamente quando seu amigo Tetsuo sofre um acidente de moto ao quase atropelar uma criança misteriosa. Capturado pelo governo para fins científicos, Tetsuo vira o estopim para que nosso protagonista e seus aliados se vejam envolvidos em uma grande conspiração.

Planetes: Hard Sci-Fi sobre os Lixeiros Espaciais

Ilustração colorida em estilo mangá com uma perspectiva aérea e vertical marcante, mostrando um astronauta flutuando no espaço sideral. O personagem central, visto de cima para baixo, veste um traje espacial completo na cor laranja-escura ou avermelhada com detalhes em tiras e fivelas pretas, além de carregar um grande tanque de oxigênio cilíndrico azul nas costas. Através do grande visor esférico e transparente do capacete, revela-se o rosto de um jovem de cabelos pretos curtos que olha para o alto com uma expressão focada, pensativa e curiosa. Um cabo fino e preto conecta o capacete a um equipamento mecânico e retangular azulado que flutua logo abaixo de seus pés. O fundo da cena apresenta uma faixa horizontal azul-vibrante preenchida por texturas esbranquiçadas e fluidas que simulam a atmosfera terrestre e nuvens vistas do espaço, emoldurada por duas faixas pretas sólidas no topo e na base.
Planetes de Makoto Yukimura
   Planetes é um mangá de exploração espacial escrito e desenhado por Makoto Yukimura, mesmo autor de Vinland Saga.  Publicado originalmente no Japão entre 1999 e 2004 na revista Morning (A mesma revista de Gon), foi concluído em apenas 4 volumes encadernados.  Publicado no Brasil pela Editora Panini.

Painel de mangá em preto e branco dividido em quatro quadros que retratam uma operação de comunicação e transporte no espaço. No topo, o primeiro quadro em plano detalhado mostra o rosto de um jovem de cabelos claros e faixa na testa olhando pensativo para o lado de dentro de um traje espacial com colarinho acolchoado. No meio, o segundo quadro à esquerda exibe uma mulher em pé no interior de uma cabine de comando repleta de fios expostos; ela usa fones de ouvido com microfone acoplado e olha em direção a telas fora de campo com uma expressão focada. O terceiro quadro à direita mostra a escuridão do espaço sideral com um pequeno objeto retangular flutuando à distância. Na metade inferior, o quarto quadro de tamanho maior apresenta o mesmo jovem astronauta pilotando um veículo de transporte espacial que se assemelha a uma motocicleta mecânica compacta, com o número "1" e a inscrição "FLYING FISH" estampados no painel frontal; ele está acoplado a uma grande estrutura de carga retangular com amarrações e tanques cilíndricos na parte traseira. Todos os quadros contêm balões de diálogo geométricos e ovais completamente em branco.
Planetes de Makoto Yukimura
  A história se passa em 2068, quando a humanidade já desenvolveu meios de transporte superavançados capazes de explorar o espaço. Mas todo esse progresso trouxe um grave problema: o lixo espacial. Fragmentos de satélites, foguetes e equipamentos abandonados orbitam a Terra em alta velocidade e podem causar acidentes catastróficos caso colidam com naves ou estações espaciais.

  É nesse cenário que conhecemos a tripulação da nave Toy Box, uma equipe especializada na coleta de lixo espacial. Entre eles está Hachimaki, um jovem astronauta japonês que sonha em um dia possuir sua própria nave espacial. Ao lado da piloto Fee Carmichael e do veterano Yuri Mihalkov, ele enfrenta os perigos do espaço todos os dias. Mas por trás dessa rotina aparentemente comum, cada membro da tripulação carrega seus próprios sonhos, motivações e conflitos.

Eden: Conflitos militares pós apocalipticos

Ilustração colorida da capa do volume 1 do mangá Eden: It's an Endless World!. A imagem mostra dois jovens deitados de forma oposta sobre um chão de concreto cinza e frio, cercados por dezenas de fios, cabos e tubos eletrônicos coloridos espalhados ao redor. No topo, de cabeça para baixo, aparece um rapaz de cabelos castanhos curtos com os olhos fechados. No canto inferior direito, uma garota de cabelos pretos presos em um rabo de cavalo olha para cima em direção ao leitor. No centro, destaca-se o logotipo oficial do mangá em letras douradas garrafais com o subtítulo em inglês, além do número 1 em um círculo laranja e a marca da editora JBC no canto inferior esquerdo. [image_BJd9L9.png]
Capa nacional do volume 1 de Eden: It's an Endless World!

  Eden: It's an Endless World! é um mangá de distopia cyberpunk ambientado em um futuro não muito distante, no qual um vírus eliminou 15% da população mundial. Escrita e desenhada por Hiroki Endo, a obra foi publicada originalmente no Japão entre 1997 e 2008 nas páginas da revista Afternoon, sendo concluída em um total de 18 volumes encadernados. No Brasil o título foi publicado pela Editora JBC em edições especiais no formato 2 em 1, fechando a coleção com 9 volumes.

Ilustração em preto e branco com o traço cyberpunk detalhado de Hiroki Endo em Eden: It's an Endless World!. Uma jovem garota ciborgue aparece sentada em uma cadeira tecnológica de comando com os olhos fechados, mantendo uma expressão pacífica. Seu rosto e bochechas possuem entradas cibernéticas conectadas a múltiplos cabos, mangueiras e fios grossos vindos de uma imensa máquina industrial acima dela. Seu braço direito revela partes mecânicas expostas semelhantes a músculos e articulações de metal. O cenário ao fundo é repleto de engrenagens, painéis eletrônicos complexos com botões e paredes estruturais de um laboratório futurista. [image_ADIPco.png]
Eden: It's an Endless World! de Hiroki Endo
  Um vírus que transmite uma doença mortal e incurável que petrifica suas vítimas se espalhou pelo planeta, matando 15% da população mundial e deixando muitos outros incapacitados. Isso desencadeou conflitos globais, mudanças profundas no cenário geopolítico e a luta da comunidade internacional para enfrentar a ameaça.

  No entanto, Enoa e Hannah, dois adolescentes imunes à doença, conseguem escapar para o continente. E agora, longe de serem a "esperança da Terra" no combate ao vírus, eles tentarão apenas sobreviver em um mundo pós-apocalíptico completamente caótico.

  você anotou alguma sugestão para a sua lista de leitura? Faltou algum mangá que você considera indispensável que faltou aqui? Deixe o seu comentário aqui embaixo e vamos continuar esse papo!

Por G. M. Lopes at 15:14
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